Pédagogie

1 – Musique pour piano du 20ème et 21ème siècles : tout format entre 1 heure jusqu’au séminaire doctoral.
Fiche technique: 1 piano; 1 micro

Ce monument qu’est la musique de notre temps n’est ni figé ni impénétrable. Mon but c’est de démontrer clairement qu’il n’est pas venu de nulle part. En traçant une courbe dans le temps, des oeuvres de la fin de vie de Liszt (1886) jusqu’aux oeuvres actuelles du jeune Bruno Mantovani, on peut constater des tendances et des influences et des éléments qui, quand élucidés, contribueraient à rendre aussi familières et intimes les musiques de notre temps que celles du grand répertoire. Comme avec tout dans la vie, il est question d’une “rencontre”: avec des compositeurs, avec des oeuvres. Ce que je propose ici c’est le plaisir de la rencontre.

Fiche technique: 1 piano; 1 micro; 1 lecteur de CDs

Il s’agit d’un panorama de la musique américaine, avec évocation de la dette envers l’Europe pour ce qui est du début du 17ème siècle jusqu’à la fin du 19ème siècle, ainsi que de l’mmense influence à partir du 19ème siècle des sources afro-cubaines. Les formes comme cantiques, danses, marches, musique patriotique, ragtime, comédie musicale, symphonies, et fusion seront illustrées, principalement au piano, en passant par les incontournables comme Stephen Foster, Louis Moreau Gottschalk, John Philip Sousa, Scott Joplin, Charles Ives, Henry Cowell, George Antheil, George Gershwin, Aaron Copland, Leonard Bernstein, Roy Harris, John Cage, Morton Feldman, George Crumb, Terry Riley, Philip Glass, Steve Reich, et John Adams.
Durée: 1 à 1h30

8 – Six siècles de sixième sens : la surprise dans la musique du 16ème au 21ème siècle (ou : En quoi consiste la grandeur des grands compositeurs ? )
Fiche technique: 1 piano; 1 micro

Si nous acceptons comme donnée le célèbre adage de Paul Klee, “Le génie c’est l’erreur dans le système”, cette conférence illustrée va droit au coeur de la question du génie; du moins celui des immenses compositeurs. Approchant le sujet comme le ferait un avocat, exposant des preuves dans un dossier, assis au piano et avec un micro, mes outils sont des exemples extraits des oeuvres des compositeurs d’exception: Gesualdo, Byrd, Monteverdi, Scarlatti, Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Brahms, Liszt, Wagner, Debussy, Fauré, Scriabin, Stravinsky, Messiaen, Cage, Ligeti, Berio et Crumb. Il s’agit d’un pan du génie musical du 16ème au 21ème siècle, d’où le titre de la présentation.

Alternant entre le son et le verbe, les extraits joués au piano et les commentaires oraux, même les non-musiciens seront en mesure de percevoir de manière concrète comment ces maîtres ont pu dépasser les simples formules et chemins battus (“le système”), quittant le cadre pour créer la surprise. Le but c’est de démontrer en quoi consiste la magie.
Durée: 1 à 1h30

9 – La Magie de l’enseignement de Nadia Boulanger.
Fiche technique: 1 piano; 1 micro

En ayant étudié de manière proche et intensive durant de nombreuses années avec Nadia Boulanger, et en cours particuliers et en classe (composition, analyse, harmonie, accompagnement, direction, piano), et croyant fermement au pouvoir de l’articulation des composantes de la magie, il me semble que la transmission s’impose. Cette présentation met en lumière ce qui caractérisait précisément l’approche extraordinaire de Mademoiselle par rapport à l’histoire de la musique, à l’analyse stylistique, au raffinement harmonique, avec de nombreuses illustrations au piano.

Le format conférence illustrée permettra de démontrer comment Nadia Boulanger fournissait des passerelles entre les sons et les concepts, mettant en évidence pour ses élèves les processus musicaux les plus internes, voire arcanes, et, tour à tour, nous amenant à les intérioriser: “règles” devenues “nécessités intérieures”. Ses méthodes, et socratiques et probantes, ont produit le même résultat: l’illumination.
Durée: 1 à 1h30